8848m : mon court métrage IA où je gravis l'Everest

Écrire l'histoire avant de toucher au moindre outil

Le film existe d'abord sur le papier, scène par scène, en français. Pas de prompt à ce stade : le conflit, la montée en tension, le point de bascule. Sur 8848m, ce point de bascule est la tempête, et il tient en une phrase.

C'est l'étape que tout le monde saute, et c'est celle qui décide de tout. Un outil de génération vous donnera toujours une belle image ; il ne vous donnera jamais une raison de regarder la suivante.

Découper en storyboard, plan par plan

Chaque séquence reçoit sa valeur de plan, sa durée et sa phrase d'intention : gros plan, plan moyen, très grand plan de nuit. Ce document devient la feuille de route de la génération, et surtout le garde-fou : tant qu'un plan n'est pas conforme à sa case, il est régénéré.

Figer les personnages en planches de référence

C'est ici que se joue la crédibilité d'un film IA. Chaque personnage est généré une fois, en portrait et en pied, avec ses couleurs exactes, sa silhouette et ses accessoires. Ensuite, chaque plan cite cette référence au lieu de redécrire le personnage.

Sans cette étape, la veste change de rouge, la barbe apparaît et disparaît, le sherpa rajeunit de dix ans entre deux plans. Avec elle, Vincent reste Vincent pendant cinq minutes quarante.

VincentL'alpiniste. Veste rouge, casque blanc, barbe grisonnante.

PembaLe sherpa. Combinaison jaune, bonnet sous le casque, calme absolu.

ClaireL'alpiniste retrouvée à bout de forces sur le chemin du retour.

Chef d'expéditionCelui qui coordonne depuis le camp de base.

Générer les plans, un par un, et en jeter beaucoup

Chaque case du storyboard devient un plan vidéo généré séparément, en 16:9, sur des durées courtes de cinq à trente secondes. Environ soixante-dix plans ont été conservés au montage final.

Le chiffre qui compte n'est pas celui-là, c'est le taux de déchet : il faut compter trois à six tentatives par plan exploitable. Un doigt en trop, un crampon qui traverse la glace, un regard qui part dans le vide, et le plan repart à la génération. C'est long, et personne ne le dit.

Monter, c'est là que le film naît

J'ai monté 8848m dans CapCut. Le dérushage d'abord : tout visionner, comparer les prises d'un même plan, garder la meilleure. Puis l'assemblage sur la timeline, dans l'ordre du storyboard.

Le montage fait trois choses qu'aucune IA ne fait à votre place. Il impose le rythme, en coupant une seconde avant que le spectateur ne décroche. Il crée la continuité, en plaçant côte à côte deux plans générés séparément pour qu'ils semblent tournés dans la même minute. Et il installe le regard : un raccord sur un visage inquiet ne raconte pas la même histoire qu'un raccord sur le sommet.

C'est aussi au montage que se règlent l'étalonnage, la respiration entre les séquences et les fondus. Sur ce film, la timeline compte plusieurs pistes vidéo, une piste de titres et quatre pistes audio séparées.

Composer la musique sur mesure, pas la piocher

La bande-son a été générée sur Suno, cue par cue. Plutôt que de poser une musique libre de droits et de couper au hasard, chaque nappe est décrite dans son intention : orchestral tendu pour la tempête, souffle grave et lent pour la nuit, respiration cuivrée pour le sommet.

Chaque piste est ensuite retaillée à la seconde pour tomber juste sur les moments clés : le départ, la bascule de la tempête, le plan du sommet. La musique reste rare dans le film. Elle souligne, elle ne remplit pas les trous.

Le son d'ambiance suit la même logique : vent, crampons dans la glace, souffle dans le masque, grésillement de la radio. Un bruitage décalé de trois images suffit à casser une scène.